Nền tảng giáo dục/Đào tạo
Story Tapestries Ensemble, được thành lập vào năm 2010 bởi Arianna Ross, là một tập thể gồm các nghệ sĩ giảng dạy chuyên nghiệp, chuyên về kể chuyện, nghệ thuật biểu diễn và các chương trình liên ngành. Các thành viên của Story Tapestries Ensemble có hơn 25năm kinh nghiệm giảng dạy, nhiều người có trình độ giáo dục. Họ là những người đi đầu trong lĩnh vực này và thường xuyên lãnh đạo hoạt động đào tạo nghệ sĩ giảng dạy, phát triển chuyên môn cho giáo viên và quản lý trường học, cũng như trình bày tại các hội nghị quốc gia. Nhiều thành viên trong nhóm của chúng tôi đã được đào tạo tại Trung tâm Kennedy, WolfTrap và/hoặc thông qua Học viện Nghệ thuật Giảng dạy.
Ngoài việc đào tạo về phương pháp giảng dạy Tích hợp nghệ thuật và Thiết kế phổ quát cho việc học, đội ngũ nhân viên và nghệ sĩ còn được đào tạo về giải quyết xung đột, ứng phó với chấn thương, các chiến lược hỗ trợ sức khỏe tâm thần tích cực và các phương pháp tiếp cận công bằng, đa dạng và hòa nhập.
Về Nghệ sĩ/Nhóm nhạc
Story Tapestries Ensemble bao gồm các nghệ sĩ giảng dạy chuyên về giảng dạy các loại hình nghệ thuật toàn diện như khiêu vũ, âm nhạc, sân khấu, hip hop, rap, văn viết, nghệ thuật thị giác và thơ nói.
Nghệ sĩ tạo ra các chương trình sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để thu hẹp rào cản và giúp mọi người nuôi dưỡng mối liên hệ sâu sắc hơn với những gì họ đang học và giảng dạy. Nghệ sĩ giảng dạy Story Tapestries tạo ra các chương trình tùy chỉnh kết hợp sức mạnh của nghệ thuật với bất kỳ môn học nào ở trường. Các nghệ sĩ này được biết đến với khả năng giảng dạy và biểu diễn cho mọi lứa tuổi với mức độ thành công như nhau vì họ thiết kế các chương trình phù hợp với nhu cầu của học sinh và môn học. Trong hơn 26 năm, Arianna Ross và nhóm nghệ sĩ của cô đã biểu diễn trên khắp Hoa Kỳ tại các lễ hội, phòng hòa nhạc, trường cao đẳng, thư viện và trường học. Họ tin vào sức mạnh của nghệ thuật trong việc trao quyền, giáo dục và thu hút. Tất cả các chương trình của chúng tôi đều được thiết kế riêng để hỗ trợ nhu cầu của cộng đồng
, người lớn và học sinh.
Mô tả chương trình giáo dục
Story Tapestries Ensemble kết hợp sáng tác văn học, âm nhạc, khiêu vũ, sân khấu và nghệ thuật thị giác để thúc đẩy việc học tập, xây dựng cộng đồng và trân trọng văn hóa. Các chương trình của đoàn nhấn mạnh:
- Học tập xã hội - cảm xúc (SEL): Các chương trình kết hợp các chiến lược xây dựng chánh niệm và sự đồng cảm.
- Thành tích học tập: Thông qua việc tích hợp nghệ thuật, nhóm hỗ trợ chương trình giảng dạy STEAM, xóa mù chữ và lịch sử.
- Công bằng và hòa nhập: Các chương trình được thiết kế riêng tôn vinh sự đa dạng và di sản văn hóa đồng thời giải quyết nhu cầu về sức khỏe tâm thần và khả năng tiếp cận.
Mỗi chương trình đều được thiết kế riêng theo mục tiêu riêng của cộng đồng, tạo không gian cho học sinh, nhà giáo dục và gia đình khám phá và phát triển.
Chương trình của chúng tôi: Xem mô tả chương trình đầy đủ tại đây
Các buổi biểu diễn mang tính giáo dục, giải trí và gắn kết cộng đồng ở mọi lứa tuổi và xuất thân tại những không gian công cộng. Nội dung, độ dài và định dạng được tùy chỉnh.
Các hội thảo mang chương trình Tích hợp Nghệ thuật đến với trẻ em và người lớn, tạo cơ hội khám phá các kỹ năng của họ thông qua các hoạt động nhóm. Người tham gia thường được hướng dẫn sử dụng nghệ thuật như một công cụ để học các kỹ năng đọc, viết, giải quyết vấn đề và tư duy phản biện.
Chương trình Nghệ sĩ lưu trú là một loạt các buổi học chuyên sâu về nghệ thuật tích hợp 5-20 , trong đó một nghệ sĩ giảng dạy (TA) sẽ tham gia cùng các nhóm học sinh và giáo viên được chọn để khám phá về khả năng đọc viết, STEAM và các tiêu chuẩn dựa trên chương trình giảng dạy khác. Được tổ chức trong hoặc sau giờ học hoặc vào mùa hè, chương trình lưu trú bắt đầu bằng một buổi biểu diễn, thu hút toàn thể cộng đồng vào buổi thuyết trình về hình thức nghệ thuật của nghệ sĩ, trình bày các chiến lược và kỹ năng giúp nâng cao thành tích và sự hiểu biết. Chương trình kết thúc bằng bài thuyết trình, trong đó người tham gia chia sẻ những gì họ đã học được.
Các lĩnh vực nội dung cho chương trình lưu trú tích hợp nghệ thuật: ELA, Văn học, STEAM, Khoa học xã hội, Lịch sử, Địa lý, Viết sáng tạo, Toán, Khoa học, Phát triển nhân cách, Văn hóa thế giới, Ngôn ngữ thế giới, Sân khấu, Âm nhạc, Khiêu vũ, Nghệ thuật, ELL, Giáo dục đặc biệt Các sự kiện gắn kết phụ huynh và cộng đồng thường kết hợp một buổi biểu diễn và một buổi hội thảo. Phụ huynh và người cố vấn học được các kỹ năng hỗ trợ những gì giáo viên thực hiện hàng ngày trên lớp học, trở thành một đội thống nhất có chung mục tiêu. Những sự kiện này cũng có thể kết hợp với các tổ chức cộng đồng địa phương và cung cấp thông tin về các dịch vụ và hoạt động có sẵn trong cộng đồng.
Hội thảo phát triển chuyên môn (PD) là các sự kiện kéo dài 1giờ đến nhiều ngày nhằm hướng dẫn các nhà giáo dục, quản trị viên, lãnh đạo cộng đồng và trợ lý giảng dạy các chiến lược để tích hợp các nguyên tắc về nghệ thuật, xóa mù chữ, STEM, SEL và giáo dục nhân cách vào các bài học hàng ngày. Những người tham gia sẽ được trang bị những kỹ thuật thực tế mà họ có thể áp dụng ngay vào môi trường của mình.
Lệ phí
$225 hội thảo đơn lẻ; $1,000 cho một ngày 5 hội thảo liên tiếp; $5,000 cho một tuần hội thảo đầy đủ (tối đa 5 buổi một ngày)
$600– $750 Phát triển chuyên môn (1-giờ); tăng giá cho các hội thảo dài hơn
$650 buổi biểu diễn đơn lẻ; $1175 buổi biểu diễn liên tiếp
$1350 Buổi biểu diễn Đêm gia đình và hội thảo tương tác (buổi biểu diễn ngoài giờ học 30 phút, hội thảo 30 phút, có 2 nghệ sĩ tham gia hội thảo)
Các cuộc họp lập kế hoạch và đánh giá: Đối với chương trình lưu trú = $200 cho mỗi cuộc họp (1 nghệ sĩ cộng với 1 nhân viên)
Giờ lập kế hoạch chương trình giảng dạy có thể được thêm vào với mức $150 một giờ nếu được coi là cần thiết
Giá cước liên bang sẽ được bao gồm đến và đi từ địa điểm mỗi ngày tham gia
Phí có thể thương lượng
Có thể có nguồn tài trợ nếu cần thiết - liên hệ để biết thêm thông tin
Đối tượng khán giả
- Mọi lứa tuổi