Nền tảng giáo dục/Đào tạo

• BFA, Đại học James Madison, Harrisonburg, VA, 1999
• Người nhận Học bổng Hội nghị về Công bằng, Đa dạng và Hòa nhập của Hiệp hội Giáo dục Nghệ thuật Quốc gia, New York, NY, 2020
• Người nhận Học bổng Hội thảo Vẽ chân dung Southern Atelier, Bradenton, FL 2020

Trong hơn một thập kỷ, Rowena đã chia sẻ niềm đam mê nghệ thuật của mình với học sinh ở mọi lứa tuổi, tổ chức các hội thảo và lớp học hợp tác với Bảo tàng Nghệ thuật Chrysler, Virginia MOCA và nhiều tổ chức nghệ thuật khác trên khắp Hampton Roads. Cô hiện đang giảng dạy nghệ thuật thị giác tại Trường Nghệ thuật Thống đốc ở Norfolk và đã tổ chức các hội thảo phát triển chuyên môn cho các nhà giáo dục nghệ thuật tại Trường công lập Norfolk và Trường công lập Thành phố Virginia Beach.

Là một nghệ sĩ đa ngành có chuyên môn về nhiều loại phương tiện truyền thông, Rowena có nền tảng vững chắc về hội họa, hội họa và lý thuyết màu sắc. Cô được biết đến với việc tạo ra một môi trường thân thiện, khuyến khích, nơi sinh viên cảm thấy được hỗ trợ, bất kể trình độ kinh nghiệm. Lời hướng dẫn rõ ràng, dễ hiểu cùng sự nhiệt tình với nghệ thuật của cô vừa truyền cảm hứng vừa lan tỏa. Vào cuối các buổi hội thảo, học viên không chỉ có được những kỹ thuật và kỹ năng thực tế mới mà còn có được sự tự tin mới, những ý tưởng mới mẻ và mối liên hệ sâu sắc hơn với hoạt động sáng tạo của chính mình.

Về Nghệ sĩ/Nhóm nhạc

Rowena Federico Finn (cô ấy/của cô ấy/siya) là một nghệ sĩ, nhà tổ chức cộng đồng và nhà giáo dục người Mỹ gốc Philippines có trụ sở tại Virginia Beach, Virginia. Công việc và phương pháp giảng dạy của bà dựa trên niềm tin rằng việc hiểu và thể hiện bản sắc là điều cần thiết cho cả sự phát triển cá nhân và kết nối văn hóa. Thông qua nhiều kỹ thuật khác nhau, Rowena mời người xem và sinh viên khám phá xem con người chúng ta định hình cách chúng ta nhìn nhận thế giới và cách chúng ta lựa chọn tương tác với thế giới như thế nào.

Sinh ra và lớn lên tại Virginia, Rowena sử dụng các vật liệu như vỏ sò capiz, vải piña và sinamay - những mặt hàng xuất khẩu chính từ Philippines - làm chuẩn mực để kết nối với di sản của mình và xem xét cách nó đan xen với nền giáo dục Mỹ của cô. Việc cô sử dụng vỏ sò capiz một cách sáng tạo đã tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh và văn hóa mới - ngôn ngữ nói về trải nghiệm thuộc về một phần của hai thế giới, nhưng không hoàn toàn thuộc về cả hai - bắc cầu qua lịch sử, khôi phục lại truyền thống và mở ra không gian cho những câu chuyện mới. Trong các buổi hội thảo của cô, phương pháp này trao quyền cho học sinh đưa bối cảnh, lịch sử và quan điểm của riêng mình vào quá trình sáng tạo nghệ thuật, giúp các em nhìn nhận tác phẩm của mình không chỉ là đồ vật mà còn là sự thể hiện của trải nghiệm sống.

Rowena là người nhận được Khoản tài trợ khẩn cấp của Quỹ Nghệ thuật đương đại, Quỹ tưởng niệm Barbara Deming, Khoản tài trợ cho nghệ sĩ cá nhân Virginia Beach và chương trình lưu trú sáng tạo tại Trung tâm Nghệ thuật sáng tạo Hambidge. Tác phẩm nghệ thuật của bà nằm trong bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Nghệ thuật Chrysler và Trung tâm Ung thư Sentara Brock ở Norfolk, VA. Bà coi dịch vụ công là một phần thiết yếu trong hoạt động nghệ thuật của mình, giữ chức chủ tịch và đồng sáng lập Liên minh nghệ sĩ thị giác Virginia và phó chủ tịch Ban cố vấn cộng đồng WHRO. Cô sống ở Virginia Beach với chồng và ba đứa con.

Mô tả chương trình giáo dục

CÁC BUỔI HỘI THẢO CÓ SẴN

VẼ & HỘI HỌA
Rowena đã dành nhiều năm giảng dạy về vẽ, hội họa và lý thuyết màu sắc cho người học ở mọi lứa tuổi và trình độ—bao gồm cả phát triển chuyên môn cho các nhà giáo dục nghệ thuật—giúp mỗi người tham gia phát triển kỹ năng, sự tự tin và khả năng thể hiện sáng tạo. Các buổi hội thảo tùy chỉnh của cô có thể tập trung vào việc vẽ bằng than chì, than củi hoặc bút chì màu; vẽ bằng sơn dầu, acrylic, bột màu, màu nước hoặc tempera; hoặc khám phá các nguyên tắc của lý thuyết màu sắc. Học sinh được hưởng lợi từ phương pháp tiếp cận hỗ trợ từng bước phù hợp với trình độ kỹ năng hiện tại của mình, cung cấp hướng dẫn rõ ràng về mọi thứ, từ cách cầm bút chì đến cách lựa chọn và bảo quản vật liệu.

Các lựa chọn phổ biến như Pha trộn màu thực tế cung cấp cho học sinh các công cụ để hiểu mối quan hệ màu sắc, tạo biểu đồ tham chiếu cá nhân và pha trộn chính xác sắc thái mà họ cần—những kỹ năng giúp tiết kiệm thời gian, giảm lãng phí và nâng cao kết quả nghệ thuật. Trong khóa học Watercolor for Beginners, học viên sẽ được học các kỹ thuật thiết yếu trong khi vượt qua những khó khăn thường gặp, hoàn thành nhiều dự án thú vị và khả thi để tiếp tục thực hiện ở nhà.

Cho dù là trong một buổi học kéo dài 2–3 giờ hay một hội thảo kéo dài nhiều ngày, người tham gia không chỉ có được các kỹ năng kỹ thuật mà còn có khả năng giải quyết vấn đề, sự tự tin sáng tạo và hiểu biết sâu sắc hơn về nghệ thuật - những lợi ích mà họ có thể áp dụng cho các dự án trong tương lai tại lớp học, xưởng hoặc thực hành cá nhân.

THÊU TAY
Trong buổi hội thảo thực hành thư giãn này, học viên sẽ khám phá nghệ thuật thêu tay, học nhiều mũi thêu đẹp và đa dạng được sử dụng trong các tác phẩm truyền thống và đương đại. Với nhịp điệu nhẹ nhàng và sự lặp lại, khâu tay đã được chứng minh là có tác dụng giảm căng thẳng, làm dịu tâm trí và thúc đẩy chánh niệm - khiến quá trình sáng tạo trở nên bổ ích như tác phẩm hoàn thành. Rowena sẽ giới thiệu các công cụ và kỹ thuật thiết yếu, trình diễn từng mũi khâu và hướng dẫn từng bước khi học viên thực hành và nâng cao kỹ năng của mình. Vào cuối buổi học, mỗi người tham gia sẽ hoàn thành một tác phẩm thêu độc đáo phù hợp với chủ đề hoặc trọng tâm mà tổ chức đã chọn. Buổi hội thảo kéo dài 2đến3 giờ và có thể tùy chỉnh để phù hợp với nhiều sở thích và trình độ kinh nghiệm khác nhau.

Tác phẩm điêu khắc hạt mềm kết hợp nhiều chất liệu
Buổi hội thảo về xâu hạt và may vá này khuyến khích học sinh thử nghiệm với nhiều loại vật liệu khác nhau—hạt, chỉ, len, dụng cụ may vá và các vật dụng tái chế—để thiết kế và tạo ra tác phẩm điêu khắc mềm mại của riêng mình. Vì lợi ích quản lý môi trường, các tổ chức được khuyến khích thu thập các vật liệu sạch vốn sẽ bị vứt bỏ hoặc tái chế, tạo cơ hội cho học sinh biến những vật dụng hàng ngày thành các tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa. Dưới sự hướng dẫn của Rowena, học sinh sẽ học các kỹ thuật thiết kế, khâu tay và xây dựng ba chiều, đồng thời phát triển kỹ năng giải quyết vấn đề, tính kiên nhẫn và chú ý đến từng chi tiết. Một chủ đề được chọn - chẳng hạn như búp bê, động vật thần thoại hoặc thực tế, hoặc thực vật - sẽ khơi dậy tư duy giàu trí tưởng tượng và thể hiện cá tính. Những buổi học chuyên sâu kéo dài nhiều ngày này (2–3 giờ mỗi ngày) cung cấp thời gian và sự tập trung cần thiết để học sinh khám phá các kỹ thuật nghệ thuật mới, mở rộng khả năng sáng tạo và tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh phản ánh tầm nhìn và nỗ lực cá nhân của họ.

Lệ phí

Phí của nghệ sĩ bắt đầu từ $150 một giờ. Vật liệu có thể phát sinh thêm chi phí.

Đối tượng khán giả

• Mọi lứa tuổi