Nền tảng giáo dục/Đào tạo
LH tuyển dụng năm Nghệ sĩ Giảng dạy toàn thời gian có kinh nghiệm về làm phim và giảng dạy để lên kế hoạch và thực hiện các hội thảo của chúng tôi. Chúng tôi cũng tuyển dụng, trung bình, 30 Nghệ sĩ Giảng dạy Tự do mỗi năm để mở rộng năng lực giảng dạy của chúng tôi và mang lại những kỹ năng độc đáo cho sinh viên của chúng tôi.
Zack Marotta, Giám đốc Giáo dục
Zack là người gốc Charlottesville lớn lên và làm phim với bạn bè quanh thị trấn. Anh ấy đã học làm phim tại Trường Nghệ thuật Tisch của NYU, và làm việc với tư cách là một nhà sản xuất, biên kịch và biên tập viên độc lập. Các bộ phim ngắn của anh ấy đã chiếu tại các liên hoan phim trên khắp thế giới và kịch bản phim dài tập của anh ấy Chưa nhìn thấy đã giành Giải thưởng lớn cho phim hài của Cuộc thi kịch bản phim New York. Zack giảng dạy làm phim cho thanh thiếu niên tại Học viện Điện ảnh New York và các trường công lập ở thành phố New York. Anh ấy gia nhập đội LH vào tháng 6 2021.
Kayla Saunders, Chuyên gia Giảng dạy
Kayla bắt đầu viết và đạo diễn sân khấu từ thời trung học. Cô ấy lấy bằng cử nhân tại Đại học James Madison thuộc Trường Nghệ thuật Truyền thông và Thiết kế vào năm 2019. Trong suốt sự nghiệp của mình với vai trò nhà làm phim và hiện là nhà giáo dục, Kayla đã có cơ hội làm việc với nhiều loại phim ngắn, phim truyện và phim quảng cáo. Tác phẩm của cô ấy đã mang về cho cô nhiều giải thưởng, bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất Hoa Kỳ và Phim xuất sắc nhất Hoa Kỳ tại Giải thưởng Điện ảnh Cannes, Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Quốc tế Phụ nữ, và nhiều giải khác nữa. Kayla gia nhập đội LH vào năm 2024.
Mac Marshall, Giám đốc Sáng tạo
Sau gần hai thập kỷ làm việc trong ngành điện ảnh và truyền hình tại Los Angeles, Mac trở về Charlottesville, nơi ông sinh ra và lớn lên, vào năm 2026. Các tác phẩm của ông bao gồm loạt phim truyền hình có kịch bản từ hài kịch (The Goldbergs) đến phim truyền hình gai góc (StartUp), khoa học viễn tưởng (Falling Water) và phim giật gân gián điệp (Condor và The Hot Zone) — những dự án đã đưa ông từ phòng biên kịch đến trường quay và trở lại, làm sâu sắc thêm sự hiểu biết của ông về những gì cần thiết để đưa những câu chuyện đầy tham vọng lên màn ảnh. Mac cũng không còn xa lạ với Light House Studio, ông từng là cố vấn trong trại hè làm phim thanh thiếu niên năm 2009 và năm 2010. Mac tham gia đội ngũ Light House vào tháng 3 năm 2026, và rất vui mừng được trở lại để giúp trẻ em đưa câu chuyện của mình từ trang giấy lên màn ảnh.
Taylor Gurley, Quản lý Chương trình
Taylor là một nhà văn và nhà làm phim với niềm đam mê kể chuyện. Tốt nghiệp xuất sắc chuyên ngành Điện ảnh, Truyền thông và Công bằng Xã hội tại Đại học Mount St. Mary’s ở Los Angeles, cô ấy mang đến vai trò của mình tại Light House một nền tảng đa ngành trải rộng qua tất cả các giai đoạn sản xuất. Taylor đã làm việc trong nhiều dự án điện ảnh, truyền hình và thương mại, bao gồm kinh nghiệm thực tế về âm thanh hậu kỳ tại sân khấu Foley của Paramount Studios cho phim Disenchanted của Disney, cũng như các vai trò trong các sản phẩm độc lập trên khắp Los Angeles và PBS Appalachia. Taylor rất vui mừng được mang niềm đam mê làm phim của mình vào lớp học, khuyến khích sự tò mò, tự tin và phát triển sáng tạo ở học sinh mọi lứa tuổi. Cô ấy đã gia nhập đội ngũ Light House vào tháng 4 năm 2026.
Anne Huang, Nghệ sĩ Giảng dạy và Người điều khiển máy chiếu
Annie Huang là một nghệ sĩ truyền thông, nhà giáo dục và người kể chuyện với tác phẩm kết nối tâm lý học và điện ảnh. Cô lấy bằng Cử nhân Khoa học Tâm lý tại Đại học Pittsburgh vào năm 2024, tốt nghiệp hạng ưu, nơi trọng tâm học thuật của cô đã khám phá cách truyền thông tường thuật và trực quan định hình nhận thức, cảm xúc và bản sắc. Cô đã theo học sau đại học về Nghiên cứu Truyền thông tại Đại học Virginia và hoàn thành bằng Thạc sĩ Nghệ thuật vào năm 2026. Annie mang cả chuyên môn kỹ thuật và tầm nhìn sáng tạo vào công việc của mình. Tại Light House Studio, Annie làm việc với vai trò Nghệ sĩ Giảng dạy và Kỹ thuật viên trình chiếu, nơi cô hỗ trợ các nhà làm phim trẻ phát triển tiếng nói sáng tạo của mình, đồng thời đảm bảo chất lượng trình bày kỹ thuật cao cho các buổi chiếu phim và sự kiện. Cô đam mê giáo dục nghệ thuật và tin tưởng vào sức mạnh của truyền thông như một công cụ để thể hiện bản thân, tư duy phản biện và gắn kết cộng đồng. Annie gia nhập đội ngũ Light House vào tháng 5 năm 2026.
Về Nghệ sĩ/Nhóm nhạc
Light House Studio (LH) được thành lập vào năm 1999 bởi một nhóm các nhà làm phim, nghệ sĩ và nhà giáo dục địa phương, những người bắt đầu với một xưởng thí điểm nhỏ, Nhật ký video. Kể từ đó, chúng tôi đã giúp thanh thiếu niên tạo ra hàng nghìn phim tài liệu, phim truyền hình và phim hoạt hình. Bài nghiên cứu của sinh viên chúng tôi đã được phát sóng trên PBS, CNN, IFC và TNT. Tác phẩm đã được triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Fralin thuộc Đại học Virginia, Phòng trưng bày Second Street và Live Arts, cùng nhiều nơi khác. Phim của LH đã được trình chiếu tại các liên hoan phim trên khắp Hoa Kỳ và nhiều sinh viên của chúng tôi đã nhận được giải thưởng quốc gia cho các bộ phim của họ, bao gồm Giải thưởng Peabody, Huy chương Vàng Thế giới tại Liên hoan phim và truyền hình hay nhất thế giới New York và Giải thưởng Đại bàng vàng CINE.
Theo hiểu biết của chúng tôi, LH là trung tâm phim dành riêng cho thanh thiếu niên duy nhất tại VA. Các hội thảo diễn ra quanh năm của chúng tôi cung cấp trải nghiệm thực tế, không kiểm duyệt về làm phim kỹ thuật số và triển lãm. Sự cố vấn chuyên nghiệp từ các Nghệ sĩ giảng dạy (TA) sẽ mở ra cuộc đối thoại, khơi dậy sự sáng tạo đồng thời tăng cường kỹ năng viết kịch bản, xây dựng phân cảnh, tổ chức và lập kế hoạch. Sự phát triển chuyên môn tiếp theo diễn ra khi người tham gia học cách diễn xuất, tận dụng tối đa ánh sáng và thiết bị để chụp ảnh và thực hiện các chức năng hậu kỳ như chỉnh sửa và âm thanh.
Học sinh có toàn quyền sáng tạo để thể hiện tiếng nói của mình và phản ánh các sự kiện xã hội khi sáng tạo và đạo diễn các bộ phim của mình. Các chủ đề hội thảo bao gồm: Giới thiệu về làm phim; Biên kịch; Hoạt hình; Video ca nhạc; và Phim khoa học viễn tưởng hành động và phiêu lưu; cùng nhiều chủ đề khác. Để đảm bảo tỷ lệ học sinh/giáo viên là 5:1 hoặc ít hơn, LH tuyển dụng 3 nhân viên toàn thời gian có khả năng giảng dạy và ký hợp đồng với các giáo viên dạy học tự do. Thư viện thiết bị quay phim chuyên nghiệp có sẵn để hỗ trợ sinh viên thành công.
Ngoài các kỹ năng chuyên môn giúp tăng cường hiểu biết về truyền thông, các hội thảo của chúng tôi còn đào tạo các kỹ năng mềm như kể chuyện và ”5 C của sinh viên tốt nghiệp Virginia”: tư duy phản biện, tư duy sáng tạo, giao tiếp, hợp tác và kỹ năng công dân. Kết quả khảo sát của chúng tôi xác nhận học sinh và phụ huynh thấy sự cải thiện ở những lĩnh vực này.
Kể từ 2003, chúng tôi đã hợp tác với các tổ chức phi lợi nhuận và trường học địa phương để cung cấp các hội thảo miễn phí thông qua chương trình “Keep it REEL” của chúng tôi. Chúng tôi cũng cung cấp cơ hội hỗ trợ học phí cho Học viện Điện ảnh Mùa hè, giúp nhiều thanh thiếu niên tiếp cận với các chương trình hội thảo chuyên sâu và nâng cao. Trong 2023, chúng tôi đã hợp tác với 58 tổ chức và 63% sinh viên của chúng tôi được tham dự miễn phí hoặc với mức chi phí giảm. Một số tổ chức như Câu lạc bộ Nam sinh và Nữ sinh đến phòng tập của chúng tôi và đánh giá cao việc mang đến bầu không khí chuyên nghiệp cho những người tham gia. Nếu một tổ chức không thể đến gặp chúng tôi, chúng tôi sẽ đến gặp họ, loại bỏ rào cản tiếp cận do thiếu phương tiện đi lại.
Kể từ 2020, chúng tôi đã tăng cường quan hệ đối tác tại trường học, giúp giáo viên kết hợp phương pháp học tập theo dự án vào lớp học của họ. Học sinh có thể kết hợp các môn học ở trường với hoạt động làm phim cộng tác và chuyển mình từ người thụ động thành người sáng tạo phương tiện truyền thông chủ động.
Mô tả chương trình giáo dục
Của chúng tôi Các hội thảo Giới thiệu về Làm phim hướng đến đối tượng thanh thiếu niên từ lớp 3-12 (dành riêng cho cấp tiểu học, trung học cơ sở và trung học phổ thông). Mỗi hội thảo bao gồm 16-24 giờ học trực tiếp và có thể diễn ra tại trường, sau giờ học hoặc vào mùa hè. Các buổi hội thảo được tổ chức tại phòng giảng dạy của Nhà hát Vinegar Hill thuộc LH hoặc các địa điểm đối tác. Các cuộc thảo luận về kế hoạch diễn ra 2 tháng trước khi hội thảo diễn ra. Giáo trình chung có thể được điều chỉnh và tùy chỉnh cho phù hợp với từng đối tác. Các cuộc thảo luận sau hội thảo diễn ra vào cuối mỗi hội thảo để thu thập phản hồi từ các đối tác và lập kế hoạch cho các lần hợp tác trong tương lai.
Mục tiêu của chúng tôi bao gồm: tăng cường sự đa dạng về chủng tộc, văn hóa và giới tính; thúc đẩy một không gian toàn diện và phong phú để thể hiện bản thân thông qua làm phim; hướng dẫn học sinh trở thành những người tự tin, có khả năng tư duy, kể chuyện và nghệ sĩ; và chuẩn bị cho các em thành công về mặt nghệ thuật, học tập và sự nghiệp. Chương trình giảng dạy của chúng tôi được xây dựng theo nghiên cứu có bằng chứng của Harvard, “Các phẩm chất của chất lượng: Hiểu về sự xuất sắc trong giáo dục nghệ thuật”. Các tiêu chuẩn bao gồm: 1) bồi dưỡng các khuynh hướng và kỹ năng rộng; 2) dạy các kỹ năng nghệ thuật mà không biến chúng thành chính; 3) phát triển nhận thức thẩm mỹ; 4) cung cấp các cách hiểu thế giới; 5) cung cấp các cách để học sinh tham gia vào các vấn đề cộng đồng và dân sự; 6) cung cấp một địa điểm để học sinh thể hiện bản thân; 7) và giúp học sinh phát triển như những cá nhân.
Vào cuối mỗi buổi hội thảo, sinh viên sẽ tạo ra một bộ phim – một lời nhắc nhở hữu hình về khả năng đạt được thành tựu của một người và là sản phẩm hoàn thiện cho đơn xin việc và sơ yếu lý lịch. Buổi hội thảo kết thúc bằng buổi chiếu tác phẩm của sinh viên cho bạn bè và gia đình. Những bộ phim hay nhất được trình chiếu tại Liên hoan phim thanh thiếu niên thường niên của chúng tôi và được gửi đến các liên hoan phim quốc gia để giúp sinh viên khẳng định vị thế là nghệ sĩ truyền thông.
Giáo trình chung có thể được điều chỉnh để giải quyết các mục tiêu và chủ đề của chương trình giảng dạy. Trợ lý giảng dạy và giáo viên cùng nhau xây dựng chủ đề và định hướng cho hội thảo. Trợ lý giảng dạy của LH sử dụng các phương pháp thực hành và thiết bị, phần mềm tiêu chuẩn công nghiệp để cung cấp đào tạo tại giao điểm giữa nghệ thuật và công nghệ. LH duy trì tỷ lệ giáo viên/học sinh là 5:1 hoặc ít hơn và hầu hết các hội thảo đều có một trợ lý giảng dạy. Hội thảo của chúng tôi tập trung vào các năng lực cốt lõi về học thuật trong viết, giao tiếp, toán và khoa học thông qua phim ảnh. Học sinh phải hiểu cách ánh sáng, âm thanh và mối quan hệ không gian tác động đến cú đánh trong khi tính toán khoảng cách và khung thời gian. Học sinh thường làm việc theo nhóm, viết kịch bản hoặc ghi chú, trình bày ý tưởng của mình theo định dạng ngắn gọn và giao tiếp với nhóm, diễn viên và những người đóng góp khác. Một số hội thảo tham gia vào các hoạt động hợp tác chuyên đề sử dụng phim ảnh như một phương tiện để khám phá các vấn đề hiện tại như Biến đổi khí hậu và Phòng chống thuốc lá.
Trong tất cả các chương trình của LH, sinh viên đều được rèn luyện các kỹ năng về truyền thông khi họ chuyển mình từ người tiêu dùng thụ động thành người sáng tạo tích cực cho phương tiện truyền thông kỹ thuật số. Các hội thảo hỗ trợ các kỹ năng được nêu trong Tiêu chuẩn học tập của VA là cần thiết cho nền giáo dục nghệ thuật thị giác toàn diện cũng như “5 C của sinh viên tốt nghiệp Virginia”: Tư duy phản biện, Tư duy sáng tạo, Giao tiếp, Hợp tác, Quyền công dân. Kết quả khảo sát khẳng định học sinh và phụ huynh đều thấy sự cải thiện ở những lĩnh vực này. Trong 2024, 98% học sinh LH báo cáo khả năng sáng tạo được cải thiện; 97% kỹ năng cộng tác được cải thiện; 96% khả năng kể chuyện được cải thiện; và 96% kỹ năng giao tiếp được cải thiện.
Lệ phí
Chi phí dự án có thể khác nhau, hãy liên hệ để có báo giá.
Đối tượng khán giả
- Học sinh tiểu học
- Học sinh trung học cơ sở/trung học phổ thông
- Sinh viên Cao đẳng/Đại học