Nền tảng giáo dục/Đào tạo

• Thạc sĩ Quy hoạch vùng, Đại học Cornell
• Cử nhân Nghệ thuật, Xã hội học, UMBC
• 25 năm làm nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp
• Chứng nhận hòa giải xung đột
• Chứng nhận Người hướng dẫn chơi

Về Nghệ sĩ/Nhóm nhạc

Jessica Wallach là một nghệ sĩ giảng dạy giàu kinh nghiệm, người kể chuyện bằng hình ảnh và là người đi đầu trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật dễ tiếp cận và do học sinh dẫn dắt. Cô tạo ra những trải nghiệm nơi mọi người ở mọi lứa tuổi khám phá và thể hiện cách thức hoạt động của tâm trí và cơ thể, cách câu chuyện diễn ra và cách nghệ thuật hỗ trợ việc học tập, sức khỏe tinh thần và kết nối.

Các chương trình lưu trú liên ngành của cô bao gồm nhiếp ảnh, làm khuôn, hội họa và vẽ. Cô thường xuyên cộng tác với các giáo viên và nghệ sĩ khác để thiết kế các chương trình hòa nhập dựa trên Thiết kế phổ quát cho việc học. Các buổi học của Jessica rất thoải mái và linh hoạt, với nhiều gợi ý mở và tài liệu phong phú phù hợp với trình độ của học viên.

Bà đặc biệt nổi tiếng với việc phát triển các khuôn tô như công cụ hỗ trợ sáng tạo - kết hợp với các vật liệu như giấy lụa, bút chấm, giấy rách, acrylic hoặc nhiếp ảnh - để giúp người tham gia sáng tạo tác phẩm nghệ thuật theo sự kết hợp của cơ thể chứ không phải chống lại chúng. Tác phẩm của cô đã được giới thiệu tại các lễ hội nghệ thuật dành cho người khuyết tật và các sự kiện như Hội nghị Kenmore Neurodiversity và buổi họp mặt Heal Together của George Mason.

Mô tả chương trình giáo dục

Các chương trình học tại lớp bao gồm:

• The Body is Good – Một chương trình nghệ thuật thị giác kết hợp lịch sử khuyết tật, bản sắc và khám phá sáng tạo thông qua tác phẩm nghệ thuật in khuôn
• STEAM của Nhiếp ảnh – Kết hợp nhiếp ảnh với các khái niệm khoa học và toán học như chuyển động, ánh sáng và phân số
• Sức mạnh của nhiếp ảnh điện thoại di động – Dạy học sinh sử dụng thiết bị di động như công cụ để kể chuyện và ghi chép tài liệu
• Nghệ thuật và Sức khỏe – Sử dụng kỹ thuật vẽ thần kinh, cắt dán và khuôn mẫu thích ứng để hỗ trợ sức khỏe tinh thần và thể hiện bản thân
• Văn học & Bản sắc – Diễn giải chủ đề, nhân vật và giọng điệu thông qua phương tiện truyền thông hỗn hợp, kể chuyện trực quan và gợi ý sáng tạo

Các chương trình khác

• Các buổi họp mặt sinh viên— các buổi họp nhóm lớn, tương tác, nơi sinh viên tìm hiểu cách nhiếp ảnh hoạt động thông qua chuyển động, chụp ảnh theo thời gian thực và kể chuyện. Những sự kiện này được thiết kế để toàn trường có thể tham gia.
• Đêm nghệ thuật gia đình -_ kết nối học sinh, gia đình và nhân viên thông qua bài thuyết trình tương tác kéo dài 30phút, tiếp theo là trải nghiệm sáng tác nghệ thuật cộng tác kéo dài 30phút, do một nghệ sĩ thứ hai đồng dẫn dắt.
• Phát triển chuyên môn — Bao gồm các buổi phát triển chuyên môn về sử dụng nhiếp ảnh để giúp việc học trở nên dễ hiểu, hỗ trợ sức khỏe thông qua hoạt động sáng tạo và thiết kế trải nghiệm toàn diện bằng cách sử dụng các vật liệu thích ứng và nghệ thuật thị giác.

Lệ phí

Tôi cung cấp các chương trình nghệ thuật đa ngành, từ một hội thảo đơn lẻ ($500) đến các buổi họp mặt (bắt đầu từ $1,000), đến các hội thảo đêm dành cho gia đình ($1,350) cho đến các chương trình lưu trú nghệ sĩ kéo dài cả tuần hoặc dài hơn (bắt đầu từ $6,000).

Giá cước liên bang sẽ được bao gồm khi đi đến và đi từ địa điểm đó vào mỗi ngày tham gia.

Chi phí phản ánh chất lượng nội dung và khả năng thiết kế chương trình riêng đáp ứng nhu cầu của người tham gia, phù hợp với tiêu chuẩn học tập và hỗ trợ sự phát triển của cá nhân thông qua những trải nghiệm thú vị và hấp dẫn.

Tôi cam kết làm cho các chương trình của mình dễ tiếp cận và có tác động lớn. Khi có thể, tôi rất vui khi được làm việc với các trường học và đối tác để xác định nguồn tài trợ bổ sung hoặc điều chỉnh cơ cấu học phí để đáp ứng nhu cầu của cộng đồng.

Đối tượng khán giả

• Mọi lứa tuổi
• Sinh viên Cao đẳng/Đại học
• Người lớn