Nền tảng giáo dục/Đào tạo
Giáo dục: Thạc sĩ Nghệ thuật và Sinh thái học của Trường Cao đẳng Nghệ thuật Burren; Cử nhân Hội họa và In ấn tại Đại học Virginia Commonwealth
Chứng nhận: Virginia Praxis 5134, NGHỆ THUẬT: KIẾN THỨC NỘI DUNG
Giảng dạy: Khoa Nghệ thuật và Thiết kế Đại học Bang Virginia 2024-Hiện tại, Khoa Nghệ thuật Studio Cao đẳng Randolph Macon 2023-Hiện tại, Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Richmond 2023-Hiện tại
Tôi đã dạy các lớp học cấp đại học bao gồm vẽ từ quan sát cho cả chuyên ngành nghệ thuật và không chuyên ngành, Giới thiệu về in ấn và vẽ thử nghiệm cho các chuyên ngành nghệ thuật. Các lớp học giáo dục tiếp tục dành cho người lớn của tôi bao gồm giới thiệu về đóng sách, khắc đĩa đồng và khám phá các bức tranh collagraph. Tôi đã dạy cả thanh niên và người lớn từ tuổi 16-60+.
Về Nghệ sĩ/Nhóm nhạc
Amelia Rafle là một thợ in người Mỹ có trụ sở tại Richmond, Virginia. Cô nhận bằng Cử nhân Hội họa và In ấn tại Đại học Virginia Commonwealth ở 2021 và bằng MFA về Nghệ thuật và Sinh thái học từ Trường Cao đẳng Nghệ thuật Burren ở 2023, và hiện đang giảng dạy vẽ và in tại Đại học Bang Virginia và Cao đẳng Randolph Macon. Cô đã trưng bày tác phẩm ở cả Hoa Kỳ và Ireland, nhận được tài trợ để nghiên cứu tác động của con người đối với các loài chim và gần đây nhất đã mở một cuộc triển lãm cá nhân tại phòng trưng bày Artworks RVA ở Richmond.
Bắt nguồn từ nghiên cứu khoa học, Amelia sử dụng quy trình in ấn mở rộng để truyền đạt thông tin liên quan đến cuộc khủng hoảng khí hậu thông qua hình ảnh trực quan có thể truy cập và thu hút người xem. Tình yêu với các loài chim cũng phổ biến trong suốt tác phẩm của cô, sử dụng hình ảnh chim để tượng trưng cho cách hoạt động của con người ảnh hưởng đến cả con người và hơn thế giới con người. Các tác phẩm gần đây nhất của Amelia đã khám phá các loài chim như một chỉ số về các tác động đa loài sắp xảy ra của cuộc khủng hoảng khí hậu, cũng như mối quan hệ của chúng với con người thông qua các mô hình di cư và biểu tượng văn hóa. Rafle cũng nhấn mạnh vào sự tham gia của cộng đồng như một công cụ giáo dục, mời người xem tham gia tích cực vào việc phát triển các tác phẩm để giúp họ cảm thấy gắn bó hơn với các chủ đề được thảo luận.
Mô tả chương trình giáo dục
Tiêu đề: Printmaking for activism
Nhóm học tập: Dành cho học sinh lứa tuổi 14+ với kinh nghiệm từ sơ cấp đến trung cấp và khả năng xử lý các công cụ sắc bén.
Hội thảo có thể diễn ra trong suốt một ngày 6giờ hoặc kéo dài đến năm buổi học ba giờ trong suốt một tuần. Cần có không gian cho tối đa sinh viên 10 bao gồm ghế, bàn và các vật dụng in phù điêu cơ bản như vải sơn lót, hố chạm khắc, mực, con lăn và giấy. Một studio in chính thức là không cần thiết.
Mục đích của hội thảo này là thu hút sinh viên thảo luận về giao tiếp trực quan và hoạt động trong khi học cách thực hiện thông điệp của họ thông qua các phương tiện nghệ thuật.
Chúng tôi bắt đầu bằng cách thảo luận về lịch sử của ngành in trong không gian hoạt động và xem xét các ví dụ cụ thể như 'Thảm họa chiến tranh' của Goya và tác phẩm của Keith Haring cho phong trào Rise Up. Sau đó, học sinh được yêu cầu suy nghĩ về một phong trào hoặc lý do mà họ cảm thấy mạnh mẽ và động não về các biểu tượng và chủ đề truyền đạt thông điệp cụ thể của họ. Khi họ đã thiết kế hình ảnh của mình, chúng tôi chuyển chúng lên các khối vải sơn và tôi trình diễn cách khắc hình ảnh của họ một cách an toàn và sạch sẽ, tiếp theo là một bản trình diễn in.
Yêu cầu kỹ thuật
Cần có không gian cho tối đa sinh viên 10 bao gồm ghế, bàn và các vật dụng in phù điêu cơ bản như vải sơn lót, hố chạm khắc, mực, con lăn và giấy. Một studio in chính thức là không cần thiết. Truy cập vào báo chí là lý tưởng nhưng không cần thiết.
Đối tượng khán giả
- Học sinh trung học cơ sở/trung học phổ thông
- Sinh viên Cao đẳng/Đại học
- Người lớn