Nền tảng giáo dục/Đào tạo

• Đại học Mỹ BM
• Đại học Công giáo MM
• Các nghiên cứu bổ sung tại Nhạc viện Peabody
• Học trống Jazz với Joe Morello
• Nghiên cứu bộ gõ thế giới với Glen Velez, Trichy Sankaron, Frank Malabe, Yucab Addy

Về Nghệ sĩ/Nhóm nhạc

Tom Teasley là một nhà soạn nhạc, nhà thiết kế âm thanh và nghệ sĩ đa nhạc cụ từng đoạt giải thưởng với công việc bao gồm bộ gõ solo, nhạc phim trực tiếp, sắp đặt nhập vai và nghệ thuật nghe nhìn. Được The Washington Post mô tả là “một phù thủy âm nhạc và thiên tài đa nhạc cụ”, anh được biết đến với sự kết hợp bất chấp thể loại giữa truyền thống âm nhạc toàn cầu với công nghệ tiên tiến, tạo ra những trải nghiệm âm thanh hấp dẫn sâu sắc mở rộng khả năng biểu cảm của bộ gõ solo.

Tác phẩm của ông lấy cảm hứng từ việc đánh trống khung hình Trung Đông, truyền thống nhịp điệu Tây Phi, chu kỳ tala Ấn Độ, ngẫu hứng jazz và kết cấu điện tử đương đại. Thông qua hiệu suất và sư phạm, ông tích hợp những ảnh hưởng này vào một thực hành dựa trên sự tôn trọng, tò mò và đổi mới.

Tom đã đi khắp thế giới với tư cách là đại sứ văn hóa cho Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ, nhận được năm giải thưởng Fulbright-Hays và trình bày các buổi biểu diễn lịch sử ở Ả Rập Xê Út, Jerusalem, Oman, Bahrain và nhiều khu vực khác. Ông cũng đã lưu diễn rộng rãi khắp châu Âu và Nam Mỹ. Những kinh nghiệm quốc tế này cung cấp thông tin sâu sắc cho quan điểm toàn cầu của anh ấy trong cả giảng dạy và biểu diễn.

Ngoài công việc hòa nhạc của mình, Tom đã xây dựng một sự nghiệp sung mãn với tư cách là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn cho sân khấu, giành được ba giải Helen Hayes cho thiết kế âm thanh và sản xuất sân khấu. Ông cũng được Drum vinh danh là Nghệ sĩ bộ gõ thế giới của năm bởi Drum! Tạp chí ghi nhận sự xuất sắc và ảnh hưởng nghệ thuật của ông.

Tom đã phát hành nhiều album và EP, có sẵn trên các nền tảng phát trực tuyến lớn và CD, đồng thời là tác giả An American Approach to World Percussion, một cuốn sách và DVD đồng hành ghi lại các phương pháp giảng dạy bộ gõ phương Tây và thế giới kết hợp của anh ấy thông qua các ví dụ và bài tập thực tế

Các hội thảo của Tom mang tính tương tác cao, nhấn mạnh vào việc khám phá thực hành và ứng biến. Các buổi biểu diễn của anh ấy tích cực thu hút khán giả thông qua ngữ cảnh nói, trò chuyện và chia sẻ những hiểu biết sâu sắc từ các chuyến đi, nghiên cứu và quá trình sáng tạo của anh ấy. Cho dù trong phòng hòa nhạc, lớp học hay không gian thiêng liêng, anh ấy đều tìm cách khơi dậy trí tưởng tượng và mời gọi sự lắng nghe sâu sắc hơn, kết nối và khám phá sáng tạo.

Mô tả chương trình giáo dục

Nhịp điệu toàn cầu

Học sinh được giới thiệu về các truyền thống nhịp điệu toàn cầu từ Trung Đông, Châu Phi, Liên Mỹ và Ấn Độ, khám phá cách các hình thức này kết nối và có thể kết hợp với nhịp điệu đương đại.

Những người tham gia phát triển nhận thức nhịp nhàng thông qua bước chân trong thời gian, bộ gõ cơ thể và các bài tập gọi và phản hồi. Các kỹ thuật trống tay cơ bản — âm bass, mở và tát — được dạy và áp dụng trong các trao đổi đánh trống tương tác. Học sinh cũng đọc thuộc lòng các âm tiết nhịp điệu Nam Ấn Độ (solkattu), thực hành phối hợp nhịp nhàng với máy lắc trứng và thử nghiệm ứng biến.

Các hội thảo có tính tương tác cao và dễ thích nghi về độ phức tạp, phù hợp với những người lần đầu tham gia, sinh viên ban nhạc và hợp xướng tìm kiếm độ chính xác nhịp điệu cao hơn và các nhóm cộng đồng quan tâm đến việc hợp tác tạo nhạc.

Yêu cầu kỹ thuật

Lập trình có thể được điều chỉnh để đáp ứng nhu cầu của người tham gia, với mức độ phức tạp có thể điều chỉnh cho sinh viên hợp xướng, âm nhạc và khiêu vũ.

Đối tượng khán giả

• Mọi lứa tuổi